Cuando tenemos un coro integrado por personas con muy poco o nada de experiencia, con problemas de afinación
Cuando los integrantes del coro no tienen las herramientas auditivas necesarias, el camino que debemos trazar y luego recorrer para llegar al canto polifónico es bien, bien largo
Y aquí entra esta idea, de proponerle al coro un trabajo que, por un lado, le permita hacer armonizaciones sencillas de canciones, pero, además, fundamentalmente, le permita adquirir esas herramientas auditivas de las que carece, para poder cantar a varias voces, para poder aprender arreglos ya escritos
En la clase de hoy vamos a ver los criterios que van a guiar nuestro trabajo, en este proceso de iniciar a nuestro coro en el canto polifónico
criterio 1: El objetivo final es lograr que nuestro coro pueda cantar arreglos escritos
Criterio 2: no adelantar etapas
Criterio 3: sobre la selección del repertorio
Criterio 4: cada cuerda debe realizar la experiencia de cantar todas las partes
Criterio 5: debemos lograr que cada integrante escuche a sus compañeros de cuerda, y que también puedan escuchar lo que cantan las demás cuerdas
Criterio 6 : debemos asegurarnos que nuestras consignas sean claras y precisas, que el coro pueda comprenderlas sin lugar a dudas
En esta clase vamos a comenzar el trabajo de armonización de la canción
Recordemos que hasta ahora el grupo sólo ha cantado canciones al unísono, y la idea es que de a poco comiencen a descubrir el concepto de armonía de manera práctica, no teórica
de esta manera, algunos en un sólo ensayo, otros en más de uno, todos vamos a lograr que nuestro coro, no sólo cante a dos voces, si no que los diferentes grupos o cuerdas en que hayamos elegido dividirlo puedan cantar indistintamente la melodía principal, o la voz de acompañamiento, sin perderse
También vamos a buscar que comprendan de una manera básica los conceptos de textura, melodía principal, acompañamiento y la composición de un acorde de tríada
En la clase anterior vimos cómo armar una voz a partir de las fundamentales de los acordes, y nos fue quedando una voz que probablemente termine siendo, por sus características, la voz del bajo
en la clase de hoy, a estas dos voces que ya tenemos, vamos a agregar una nueva, que la vamos a obtener también cantando los notas de los acordes que tenemos , el I y el V, pero con la condición de que no sean las fundamentales
Es recomendable que el coro encare esta nueva etapa una vez que ya esté acostumbrado a obtener una voz escuchando y luego cantando las fundamentales de los acordes
De esa manera, al comenzar esta nueva etapa, cuando les pidamos que escuchen y canten otras notas de cada acorde, ya van a poder hacerlo porque van a distinguir perfectamente cuáles son las fundamentales, y cuáles no
En esta clase vamos a ver cómo guiar al coro para que pueda cantar una segunda voz por terceras paralelas
También vamos a ver una introducción a la improvisación, para aplicar en introducciones e interludios
Con esta clase llegamos al final del curso
Me parece que lo más importante de esta propuesta es tomarla con flexibilidad, poder adaptarla a las circunstancias particulares de cada grupo, y de cada director
Es una propuesta que se presta para, con ligeras modificaciones, poder ser utilizada en diversos ámbitos, en grupos con diversas características y objetivos
también espero sus sugerencias para el siguiente curso de arreglos de oído, o sobre cualquier otro curso, en el formulario de contacto, o en gusespada.com/contacto
