Génesis Interpretativa

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Docente:

Camilo Santostefano

6:50 hrs

Nº Clases: 6

Génesis Interpretativa


Curso de Interpretación de Obras Corales para Directores de Coro


A cargo de Camilo Santostefano


La interpretación musical es un acto complejo y reflexivo que requiere del director de coro no sólo habilidades técnicas, sino también una profunda comprensión estética, histórica y estilística. Génesis Interpretativa es un curso diseñado para profundizar en el abordaje interpretativo de obras corales de distintos períodos y estilos, dotando a los participantes de herramientas metodológicas para fundamentar y enriquecer sus decisiones artísticas.


El curso inicia con una exploración del concepto de interpretación: su origen, su significado y su aplicación en el contexto coral. A partir de la idea del sistema cerrado de coherencias, se analizará cómo recabar información pertinente sobre las obras, sus compositores y su contexto, permitiendo a los directores tomar decisiones interpretativas con un enfoque consciente y argumentado.


A lo largo de 6 clases, se trabajará sobre un corpus de obras emblemáticas que permiten aplicar estos lineamientos:

Contenidos del curso:


- Introducción a la interpretación coral:

 - Origen del término “interpretación”

 - Qué significa interpretar

 - Recabando información

 - Sistema cerrado de coherencias

 - La toma de decisiones



  • Estudio y análisis de obras corales:


  • Silence and Music - Ralph Vaughan Williams
  • Zefiro torna, il bel tempo rimena - Claudio Monteverdi
  • Five Hebrew Love Songs - Eric Whitacre
  • Anima nostra - Josef Gabriel Rheinberger


Cada clase abordará una obra perteneciente a un período, género y estética distintos, comenzando con una pieza del post-romanticismo inglés de Vaughan Williams, explorando luego el madrigal italiano de Monteverdi, adentrándonos en la modernidad con Eric Whitacre y concluyendo con una obra sacra del romanticismo alemán de Rheinberger.


A través de este recorrido, los participantes desarrollarán un pensamiento crítico y una mirada integral sobre el proceso interpretativo, potenciando su labor como directores de coro y permitiéndoles transformar la partitura en una experiencia musical auténtica y trascendente.


Introducción

Origen del término ‘interpretación’
Qué significa interpretar
Recabando información
Sistema cerrado de coherencias
La toma de decisiones

Clase 1: Silence and Music- Ralph Vaughan Williams

Ralph Vaughan Williams. 1972-1958. Sobrino segundo de Charles Darwin. Enterrado en Westminster Abbey, al igual que su maestro Stanford. Compositor muy reconocido en su vida. Contemporáneo y amigo de grandes compositores, como Gerald Finzi y Herbert Howells. Estudió, entre otros, con Ravel. Se dice que le aportó sobre todo en la concepción armónica “francesa” y la orquestación. Casado con Ursula Wood 1911-2007, quien fue su asistente personal durante muchos años mientras su esposa estaba con una enfermedad muy grave. Se dice que ella consentía ese amor. Se casó luego del fallecimiento de su primera esposa.

Clase 2: Zefiro torna- Claudio Monteverdi

En la clase de hoy aplicaremos los lineamientos metodológicos esbozados en la introducción y el primer capítulo de este curso, a una obra muy diferente que nos depara muchas problemáticas a resolver y decisiones a tomar. Se trata del madrigal Zefiro torna e’l bel tempo rimena de Claudio Monteverdi.

Clase 3: Five Hebrew Love Songs- Eric Whitacre

En esta clase trabajaremos sobre las Cinco Canciones de Amor Hebreas de Eric Whitacre (Five Hebrew Love Songs). Es una obra diferente a las anteriores en muchos sentidos. Se trata por empezar de una pieza para coro e instrumentos, es una obra de este siglo y presenta 5 números, todo esto es novedoso respecto a las obras de Monteverdi y Vaughan Williams que vimos en las clases anteriores.

Clase 4: Anima nostra- Josef Gabriel Rheinberger

Esta es nuestra cuarta y última clase. En el capítulo introductorio abordamos los fundamentos y herramientas que utilizaríamos en el abordaje de las diferentes obras de diversos períodos, estéticas y géneros. Comenzamos con una obra de Ralph Vaughan Williams de corte post romántico del Siglo XX, luego un madrigal de Claudio Monteverdi, asomándonos con él al período de consolidación de la relación entre texto y música. En el capítulo anterior trabajamos sobre una obra contemporánea con varios números de Eric Whitacre, observando cómo se comportan aquellos fundamentos y herramientas planteadas en una obra de mayores proporciones y con intervención instrumental. Hoy es el turno de Anima nostra de Josef Rheinberger, permitiéndonos indagar en una obra sacra del romanticismo

Epílogo

algunas conclusiones, y cuestiones que quedarán pendientes