[NUEVO VIDEO]⁣⁣

⁣⁣

4 tips (y un bonus) de técnica de ensayo para ahorrar tiempo⁣

⁣

Contenidos: ⁣

⁣

.Tip #1: saber qué quieres lograr en cada ensayo⁣

⁣

.Tip #2: da una razón para cortar⁣

⁣

.Tip #3: habla solo cuando sea necesario⁣

⁣

.Tip #4: la segunda vez debe ser realmente diferente⁣

⁣

.Bonus: al final del video⁣

⁣

transcripción:

¿Te preocupa la falta de tiempo en tus ensayos? El tiempo de ensayos se te pasa rapidísimo y te parece que nunca llegas a trabajar todo lo que quieres trabajar. A diferencia de otros instrumentos, el director de coros únicamente está en contacto con su instrumento durante el ensayo. Es muy poco tiempo semanal, son muy poquitas horas a la semana que los directores estamos en contacto con nuestro instrumento. Por eso, cada minuto, cada segundo de ensayo es valiosísimo. Hoy te voy a dejar 4 tips de técnica de ensayo para ahorrar esos minutos y segundos valiosísimos. Quédate hasta el final porque después de los 4 tips hay un bonus que tiene que ver con el mismo tema. Tip número 1, necesitas saber exactamente qué querés lograr en ese ensayo. Cuánto tiempo tenés/podés dedicarle, qué recursos vas a necesitar. Por ejemplo, supongamos que estoy armando esta obra que ves acá a la derecha de Cristóbal de Morales. "Pecanten me quotidien" Y estoy en un momento del proceso de ensayo en que cada cuerda se sabe su parte, se saben todas las partes de principio a fin pero hay algunos pasajes contrapuntísticos que cuesta armar Por ejemplo, en este fragmento que ves a partir del compás 23 tenemos un pasaje contrapuntístico donde entre el tenor en el segundo tiempo, el bajo en el tercero en el compás 23 y en el primer tiempo del compás 24 entran sopranos y contraltos juntas Ojo, no vamos a estar dos horas ensayando Esto, aunque depende del coro, algunos coros pueden estar 2 horas ensayando 2 compases, pero otros coros no. Sí, y a lo mejor y así todo tenemos que ver si es conveniente pasar tanto tiempo de ensayo con solo 2 compases. Pero esto es solo un ejemplo, ¿sí? Entonces, una cosa es, si yo llego al ensayo y paso, hago cantar ese pasaje y a partir de ahí empiezo a ver qué hacer y a tomar decisiones. Y otra cosa es muy distinta, si más allá de eso yo en mi casa antes de ir a ensayar me siento, miro el fragmento que quiero trabajar, calculo cuánto tiempo le quiero dedicar, hago memoria de cómo le está yendo al coro en ese pasaje, qué problemas hay, y empiezo a pensar qué recursos puedo utilizar para trabajar en el ensayo. Por ejemplo, a qué cuerda voy a hacer cantar primero, con qué pares de cuerdas voy a empezar armar si hay alguna cuerda que esté súper segura que me va a servir de pivote puedo usar esa cuerda e ir juntando esa cuerda que está súper segura con las otras que están menos seguras y a partir de ahí ir agregando entonces conociendo ya previamente las dificultades que mi coro tiene viene trayendo con este fragmento yo puedo decir bueno por ejemplo voy a empezar con tenor y soprano después voy a hacer tenor y contralto bajo con soprano Sopranos y contralto juntas porque comienzan juntas Después voy a hacer tenor, soprano con contralto, bajo con soprano y contralto Y recién después voy a juntar el tenor y el bajo Que son las cuerdas que entran a distancia de negra y a lo mejor ese es Esa es la dificultad que está teniendo el coro Entonces, en esta sección el recurso es seleccionar Que pares o trios de voces voy a utilizar para ir armando o si voy a elegir una cuerda que me va a servir de pivot para ir tejiendo las botras. Ese sería el recurso. Y lo que voy a hacer es anotarlo en el plan de ensayo. Número 1 tenor, número 2 tenor más soprano, número 3 soprano más contralto. Paso a paso me llevo el plan de ensayo anotado para no olvidármelo. Cambiemos de ejemplo. Supongamos que estoy armando Nicolet la primera de las tres canciones de Ravel. Y acá, en el primer compás del segundo sistema, el coro tiene problemas para afinar estos acordes, los tres primeros acordes. Es una hipótesis, supongamos, un ejemplo. Como podés ver en la partitura, no son acordes difíciles, no son acordes disonantes, no hay cosas raras, pero hay un movimiento paralelo que puede ser que sea lo que al coro le está costando incorporar esa sonoridad de acordes paralelos puede ser lo que le está costando al coro incorporar y resolver y entonces otra vez, una cosa es si yo llego al ensayo y empiezo a repetir y pedirles que lo canten de nuevo y que lo canten de nuevo sin darles ninguna ayuda y esperando que lo resuelvan solos y otra cosa muy distinta es si yo en mi casa me pienso un plan de ensayo y veo y digo bueno, voy a sacar el idioma, lo vamos a hacer sin texto lo vamos a hacer sin el ritmo y vamos a cantar nota por nota con calderones para que el coro vaya escuchando la sonoridad de los acordes, vamos afinando yo les voy a ayudar, les voy a decir si hay alguna cuerda que esté alta o baja, les voy a indicar para que lo cante, para que sube un poquito la afinación o para que la baje de paso voy balanceando la sonoridad, para favorecer la afinación de los acordes y recién después le voy a poner el ritmo lento y después lo voy a hacer a tempo y recién al final le voy a poner el idioma, el texto entonces este es un recurso que se basa en uno de los criterios principales de la técnica de ensayo que es, una vez detectado cuál es el parámetro que genera la dificultad quitar todos los demás parámetros, trabajar solo ese y de a poco ir incorporando el resto. Entonces si yo llego al ensayo con esos pasos anotados en mi plan de ensayo, ahorro un montón de tiempo, más allá de que yo puedo llegar y hacer cantar al coro y comenzar a probar distintos recursos. Es más, yo puedo llegar con mi plan de ensayo y probarlo, a lo mejor no me funciona y tengo que inventarme un recurso sobre la marcha. todo bien, pero el plan de ensayo de entrada ya nos da la hipótesis de que podemos ahorrar un montón de tiempo. Tampoco estoy diciendo que esa sea la manera de resolver una dificultad armónica, hay muchas maneras de trabajar. Es nada más, insisto, un ejemplo. Por supuesto, si cuando llegamos al ensayo le decimos al coro cuáles son nuestros objetivos con ese ensayo, eso los va a involucrar a ellos y nos va a ayudar a contar con su compromiso para resolver o para avanzar de la manera que queremos avanzar y lograr los objetivos que tenemos, que nos hemos puesto para ese ensayo. El segundo tip, tienes que dar una razón, tienes que tener una razón para cortar. Y tienes que decirlo al toque, apenas cortas. Antes de desarrollar esto que te acabo de decir, te quiero dejar una sugerencia amigable. grabate un ensayo, pone el celular, pone una grabadora, una grabadora Zoom, lo que tengas cualquier cosa que tengas a mano para grabar no hace falta que en este caso no vas a analizar tu gesto así que no hace falta que sea necesariamente en vídeo puede ser una grabación de audio grabate un ensayo completo cuando estés en tu casa buscate un cronómetro en el celular hay montones de cronómetros que te podés descargar e instalar y ponete a medir escuché el audio con el cronómetro y medí Medir tiempos, por ejemplo, cuantos segundos tardas entre que cortas y volves a dar una entrada. Otro ejemplo, cuantos minutos canta efectivamente el coro en el ensayo. Cuanto tiempo se canta, cuanto tiempo se habla. Anotar esos minutos. Suma todo después y proponete aumentar el tiempo que el coro efectivamente canta en cada ensayo. Es un muy buen objetivo. Y entonces este segundo tip viene a funcionar sobre este objetivo. Cuando el coro está cantando y vos decidís cortar, tenés que tener una muy buena razón, tenés que tener claro por qué cortas y se lo tenés que explicar al coro. Para esto, antes de cortar vos ya tenés que saber lo que querés decir o lo que querés conseguir o modificar o a qué otra sección querés pasar. Por eso este tip vale tanto para las repeticiones, como cuando cortas y decidís pasar a otra cosa. Por ejemplo, si yo vengo dirigiendo y corto, le pido al coro que corte y me quedo pensando que pedirles 30 segundos, 1 minuto, pierdo mucho tiempo. Pero también, seguramente vas a perder tiempo si cortas y le decís al coro "bueno, otra vez" y no le explicas por qué. Cuando nosotros repetimos un pasaje sin decirle por qué lo repetimos al coro cada cantante dice "bueno yo a lo mejor hice mal esto, lo voy a cambiar" "ah, voy a cantar más fuerte" "no, voy a cantar más piano" "no, debe ser el timbre" "voy a relajar más" Cada cantante empieza a modificar cosas y nosotros perdemos el control Nosotros tenemos que decirle exactamente por qué repetimos al coro Vamos a repetir por tal cosa y por tal otra Una vez más porque al ritmo le pasó tal cosa. Una vez más para que salga más afinado. Lo que sea, pero se lo tenemos que decir. Un ejercicio muy interesante es proponerte que no pasen más de 3, 4 o 5 segundos entre que cortas, decís lo que querés, das las notas y volvés a dar la entrada. 4 o 5 segundos como máximo. Esto sí o sí te obliga a pensar mientras estás dirigiendo, escuchar lo que estás hablando, pensar lo que querés pedir, tomar la decisión, cortar y decirlo. Y no me quiero olvidar, si llegaste hasta acá, ya tengo que pedir que le pongas like al video, que te suscribas al canal si todavía no lo hiciste. Esas dos cosas, el like y la suscripción, me van a ayudar un montón para hacer crecer el canal. Pero además, si el video te gusta mucho, mucho, pero realmente mucho si te es útil, si podés aplicar estas cosas, Entonces, en la descripción buscan donde dice "cafecito", le das click al enlace y podés colaborar económicamente conmigo. Tip número 3, tenés que hablar únicamente cuando es absolutamente necesario. Si estás ensayando y se te ocurre y empezás a pensar que a lo mejor, si le explicás al coro que el pasaje tiene que tener la ligereza de las nubes que pasan sobre las montañas, A lo mejor, sería bueno que probaras primero cantarles el pasaje tal como vos querés que suene, o mostrárselo con gestos antes de hablar. Con respecto al gesto, te voy a dejar acá un video del podcast con respecto a este mismo tema. Nosotros los directores debiéramos ser capaces de dirigir un ensayo, de trabajar un ensayo completamente difónicos, y únicamente comunicarnos con las manos. Un ejercicio que está muy bueno y se relaciona con el ejercicio que te di en el tip número 2 consiste en proponerte dar consignas de 3, 4 o 5 palabras, no más largas. Esto lo hago mucho con mis alumnos, cuando están practicando frente al coro o dirigiéndose entre ellos y el alumno que está practicando empieza a dar una explicación que dura 30 segundos, 1 minuto, 2, a veces están 2, 3, 4 minutos contando cosas. Yo le digo, bueno ahora decí lo mismo pero con tres palabras. Si veo que le cuesta mucho que digo cinco o siete palabras, el número no importa. El tema es acortar la duración de las consignas, ser lo más sintético y preciso posible. Al principio a muchos les cuesta, a algunos no les cuesta nada, pero hay algunas personas a las que les cuesta mucho ser sintéticas y expresarse con pocas palabras. pero apenas empiezan a hacer el esfuerzo se dan cuenta del tiempo que se pierde cuando uno no le presta atención al tema del uso de las palabras en el ensayo Una vez más, grabate un ensayo y medí los tiempos fíjate cuánto tiempo efectivamente se canta y cuánto tiempo efectivamente se habla y vas a ver que tengo razón grabarte los ensayos, si no lo haces, es una muy sana costumbre que puedes adoptar Y el tip número 4, tenés que estar seguro que la segunda vez sea realmente diferente. Esto tiene que ver con las repeticiones. Quiero decir que cuando vos cortás, decís lo que querés y repetís el pasaje tenés que escuchar que sale diferente. Que sale como vos lo pediste. Y este tip número 4 también se relaciona con el tip número 2, que es el que se refiere a las repeticiones sin sentido. Cuando los directores pedimos que se repita un pasaje suelen pasar algunas cosas. La primera es muy común que cuando nosotros le pedimos al coro repetir un pasaje cambiando algo, el coro canta exactamente igual, pero nosotros voluntariosamente creemos escuchar que está corregido el problema. Eso es muy común. La segunda cosa que pasa es que el director simplemente no escucha lo que el coro canta. Y esto es muy común entre directores con poca experiencia principiantes. Si pensas que alguna de estas dos cosas te puede estar pasando, te recomiendo escribir en tu plan de ensayo la siguiente consigna. Escuchar, pedir, obtener, volver a escuchar. Eso lo tenés que tener. Si vos pensás que escuchar o obtener los resultados pueden ser problemas en tu técnica de ensayo, Yo te recomiendo que en tu plan de ensayo de cada ensayo tengas esa consignada anotada arriba de todo. Escuchar, pedir, obtener y volver a escuchar. Escuchamos mientras estamos dirigiendo, de esto acabamos de hablar hace un rato, pedimos, cortamos, pedimos lo que queremos corregir o lo que queremos mejorar o lo que queremos cambiar. Volvemos a darle entrada para obtener lo que queríamos, pero volvemos a escuchar para comprobar que efectivamente estamos obteniendo lo que queríamos. Y ahora que estamos terminando, te dejo mi última recomendación, el bonus que te anuncié al principio. Tenés que ser capaz de reconocer tus propios errores. pocas cosas les molestan más a un coro que darse cuenta que su director está metiendo la pata que el director sabe que ha metido la pata y se niega a reconocerlo cuando nosotros nos equivocamos y no nos damos cuenta que nos pasa a todos a mí me ha pasado montones de veces en ensayo el coro incluso hasta puede ser indulgente, dice "uy mira, está metiendo la pata y no se da cuenta" bueno, ya se irá a dar cuenta no hay problema con eso Pero cuando el coro se da cuenta, a mí también me ha pasado, cuando el coro se da cuenta que vos sabes que estás metiendo la pata, pero te negas a reconocer el error, el coro se le cae tu imagen, se le viene tu imagen abajo, ya pierde confianza, hay gente que se pone muy molesta con esas cosas. Entonces, es mejor reconocer el error que usar palabras para encubrirlo, o peor aún, echarle la culpa al coro por equivocaciones propias. Y voy a terminar este video citando palabras de William Denning, un director de coros americano. Dice Denning, "No somos dioses, pero muchos de nosotros encontramos fácil olvidarnos de nuestra propia mortalidad". Y sigue diciendo Denning, "No olvides que la dirección es una profesión esencialmente parasitaria. Los coros pueden existir sin directores, lo contrario no es cierto. Y con esto terminamos, te dejo acá un enlace para suscribirte al canal, y acá un enlace a otro video de técnica de dirección o de técnica de ensayo que seguramente te va a gustar. Nos vemos en la próxima. Chao. scène semá emotions