Episodio #146: Hic sunt dracones
Dirección Coral Online, Temporada 4
Estamos analizando un texto de W.F. Folger: "The 7 deadly sins of Choral Conducting"
podés colaborar con este podcast compartiendo el episodio, calificándolo con 5 estrellas o, invitándome un café y te llevas el pdf con la traducción del artículo de Folger
Enlaces mencionados:
Episodio #140
Episodio #141
Episodio #142
Episodio #143
Episodio #144
Si me olvidé algún enlace hace click acá y escribime: gusespada.com/contacto
transcripción:
La Biblioteca Pública de Nueva York realizó en 2021 una muestra de sus mejores obras, sus mejores tesoros. Entre ellos, el único globo terraqueo existente en el que aparece la indicación "Hixunt Dracones" ("Aquí hay dragones"). Esa descripción formaba parte de un tipo habitual de advertencia que utilizaban los antiguos cartógrafos en las zonas desconocidas de sus mapas. Eran áreas denominadas como "terra incógnita", es decir, "tierra desconocida". Hay momentos en nuestras vidas en los que entramos en tierra desconocida. Por ejemplo, el primer día de clases de cualquier nene de primer grado. Sin el amparo de tus padres, tienes que confiarte a tu maestra y compartir cuatro horas o más con cientos de otros niños, todos los días. O cuando nos independizamos de nuestros padres. Esto es cuando, con más o menos recursos, comenzamos a valernos por nosotros mismos. No es solo vivir en tu propio acaso o departamento. Tenés que formar tu propio hogar, en eso consiste la independencia, y sustentarlo con tus propios recursos, que como te digo, pueden ser más o menos recursos, pero es algo que debes hacerlo durar a lo largo del tiempo. Algo similar ocurre cuando comenzamos a dirigir coros. Con más o menos recursos, una carrera y un título, o con la intuición que Tatita Dios te regaló, entras en la terra incógnita de hacer cantar a un grupo de personas y tratar de hacer algo musical. Aquí hay una trampa en la que muchos hemos caído. Pensar que llega un momento a partir del cual ya nos podemos arreglar solos, arreglar solos, creer que podemos independizarnos del aprendizaje, decirle chau a la maestra de grado y larganos a dirigir pensando que ya sabemos todo lo necesario para trabajar. Queridas y queridos oyentes del podcast, bienvenidos al episodio 146, el último de los episodios dedicados a los siete pecados capitales de William Folger. Siete pecados capitales de la dirección coral de William Folger. El séptimo pecado se llama "Cese del aprendizaje". Con esto Folger se refiere a cuando precisamente un director ya en carrera decide que no necesita más formación y deja de lo que sea, de leer, de hacer cursos y de otro montón de cosas que vamos a ir explicando a lo largo del episodio. Antes de empezar les cuento que voy a dejar en cafecito un PDF con la traducción del artículo original completo. Venía dejando cada pecado por separado. Voy a juntar, voy a hacer un solo PDF, lo voy a dejar con un enlace, sí. Entonces en las notas del programa, tienen el enlace, le dan dan click y siguen los pasos. Además bueno en gocespada.com están todos los episodios con las transcripciones de cada uno de los episodios, la transcripción completa de cada audio. Entonces si no te da para invitarme un cafecito y llevarte el pdf a cambio todo bien vas a las transcripciones, copias, pegas y listo ya tenés el material. Comencemos. [Música] (Música) (Música) [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] [Música] El cese del aprendizaje influye en todas las transcripciones mencionadas antes de la batalla. El cese del aprendizaje influye en todas las transgresiones mencionadas anteriormente. aprendizaje activo y pasivo continúa a lo largo de la carrera de un director. Una vez que los procesos de descubrimiento intriga, prueba y error, experimentación, evaluación y revisión cesan, también lo hacen la eficacia y la pasión del director. Entonces para Folger no es solo o únicamente hacer cursos y leer libros. Esto que yo te decía recién. Folger habla de descubrimiento, intriga, mira qué palabra linda, prueba y error, experimentación, evaluación y revisión. Esto quiere decir, desde mi humilde punto de vista, analizar tu propio trabajo, ser metódico en la recolección de datos, grabar y tomar notas por ejemplo, y tomarte el trabajo de reflexionar sobre lo que haces en el día a día. ensayos, conciertos, actuaciones, animarte a probar cosas diferentes, experimentar. El coro de uno, tu propio coro, mi coro, es un lugar excelente para la experimentación. Yo lo he hecho desde, yo he tomado mi coro como laboratorio desde que comencé a dirigir hasta el último día que lo dirigí, sobre todo si le compartís al grupo lo que estás probando o querés probar para hacerlo partícipe. Robert Shaw, he hablado en varios episodios del podcast de Robert Shaw, al finalizar cada ensayo escribía una carta dirigida imaginariamente a su coro. Él llegaba a su casa y se sentaba y escribió una carta y en esa carta contaba lo que había pasado en ese ensado, de sus reflexiones acerca de todo lo que le había pasado y esa carta él la repasaba a la semana siguiente antes del siguiente ensado. Estas cartas él las encabezaba con el título "Dear People". Querida gente, escribía y se ponía a escribir. Su libro se llama así, "Dear People". Sigue Folger. El aprendizaje ocurre a través de la escucha, a través de la lectura de artículos, la conversación con colegas, la asistencia y presentación en conferencias, la investigación, los ensayos y las actuaciones. Mantenerse abierto a lo que cada preparación de partitura, plan de ensayo y actuación nos enseña sobre nuestra forma de arte nos sostiene. Lo voy a leer otra vez. Este episodio es cortito, ya estamos por terminar, pero párrafo tiene muchos significados. Lo vuelvo a leer. "Mantenerse abierto a lo que cada preparación de partitura, plan de ensayo y actuación nos enseña sobre nuestra forma de arte nos sostiene". Robert Shaw, bueno, lo vuelve a nombrar acá, dijo que cada vez que repetía una obra realizaba una nueva preparación de la partitura. Hay unos vídeos en YouTube muy interesantes donde Robert Shaw ensayó y prepara su coro para conciertos y él habla de este tema de qué le pasa cada vez que vuelve sobre una obra y también muestra cómo encargar el estudio de cada partitura. Es muy interesante. Si me acuerdo, ya lo tengo anotado, pero les voy a dejar en las notas del programa el enlace a esos vídeos, pero si me olvido, si no lo llegó a dejar, me recuerda. Si me escriben gustespada.com/contacto y se lo agrego. Sigue Folger. "Encontramos nuevas joyas al revisitar obras familiares". Esto es lo que venimos hablando, ¿no? Y esto, pienso yo, es lo que tiene de particular la música. Nunca podemos decir que ya hicimos todo lo que podíamos con una obra, un compositor o un repertorio. Siempre hay más para escarbar, siempre hay otro ángulo para encarar la interpretación. Bueno, sigo con lo que dice Folger. "Nuestros miembros del grupo, desde el estudiante de coro de primaria hasta el primer trombón de una gran sinfónica, son nuestros maestros. Nosotros aprendemos de la gente con la que trabajamos. La creación musical, dice Folger, es una forma de arte recíproca en la que cada intérprete se beneficia de la musicalidad y el talento del otro. Y esto lo hemos hablado en otros episodios. Más allá de nuestra idea de interpretación de una obra, la idea que nosotros nos hayamos hecho, de cómo queremos que suene, que queremos lograr con esa obra, una vez que el coro comienza a cantar, nos encontramos con que cada cantante nos devuelve cantando. Se entiende. Lo que entiende que nosotros intentamos transmitirle nos lo devuelve habiéndolo pasado, habiéndolo pasado esa información por el filtro de su propia sensibilidad, sus afectos, sus experiencias culturales previas, su educación, sus posibilidades técnicas. Y esto pasa con cada uno de los colectas con los que estamos trabajando. Y nosotros tenemos que lidiar con eso, lidiar en el buen sentido de la lucha interna, porque tenemos que empezar a pensar qué hacemos con lo que el coro nos devuelve. Nosotros tenemos una idea y el coro parece que nos devolviera u otra idea o la idea que nosotros le proponemos pero modificada. Entonces, ¿qué hacemos con eso? ¿lo rechazamos e imponemos lo nuestra o incorporamos lo que el coro nos aporta para enriquecer nuestro concepto de la obra? Yo no lo sé, cada director toma sus decisiones, pero es una cosa que hay que tener en cuenta sobre la que hay que decidir. Seguimos. El artista director puede ampliar sus estudios para abarcar la poesía, la literatura en prosa y las demás artes visuales y escénicas. Los directores son observadores visuales y auditivos de por vida, responsables de transmitir estas habilidades al conjunto. Para avivar el alma de la música, el director maestro se esfuerza, debe esforzarse, por cambiar los vicios mencionados anteriormente (estos son los pecados de los que hemos estado hablando en los episodios anteriores) por las virtudes de la preparación, los gestos justos y musicales y el contacto visual constante. Ya estamos terminando. Los artistas directores son buenos oyentes y aprendices de por vida. La perseverancia y la dedicación a un descubrimiento de por vida y la expresión del arte de la creación musical son necesarias para tener éxito como artista director. Y con esto terminamos lo que tiene que ver con el séptimo "Pecado Capital" de la dirección coral de William Folger. Recuerden que les dejo en Cafecito en las notas del programa un enlace a Cafecito para que puedan acceder al PDF con toda la traducción de todo el artículo completo. No se olviden de compartir este episodio. La semana que viene yo calculo que no vamos a tener episodio porque tengo que ver, para mí, la temporada terminaba hoy con estos siete episodios. Pero tengo ganas de seguir. Entonces déjenme darle una vuelta, una vuelta de rosca al asunto, organizarme y en 15 días continuamos. Nos vemos que anden bien. [MÚSICA] El